COLOMBIA EN IMAGINENATIVE FILM + MEDIA ARTS FESTIVAL

 

Con dos cortometrajes en competencia y una delegación de realizadores indígenas que hará parte de paneles, encuentros y espacios de industria, el evento se realizará en Toronto y en formato virtual del 2 al 14 de junio.

La edición 26 del ImagineNATIVE Film + Media Arts Festival se realizará del 2 al 7 de junio en Toronto (Canadá) y del 8 al 14 de junio en formato virtual. El festival celebra la riqueza de las narrativas indígenas a través del cine, el video, el audio y las artes digitales e interactivas, con proyecciones, exposiciones y actividades especiales. Este año, Colombia volverá a hacer parte de la selección oficial con dos cortometrajes en competencia y una delegación de realizadores invitados.

ImagineNATIVE será el tercer evento priorizado del programa Rumbo Internacional del Plan Integral del Plan Integral de Promoción Internacional del Cine Colombiano 2026–2027, una estrategia impulsada por el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC), a través del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), que busca fortalecer la circulación internacional, el acceso a circuitos especializados y la visibilidad de la cinematografía colombiana en escenarios clave de la industria audiovisual.

Como parte del programa de cortometrajes Meditaciones sobre la tierra , Colombia estará presentado con Jülapüin Yonna (El sueño de la danza) , escrito y dirigido por Luzbeidy Monterrosa Atencio (Wayuu) y producida por Sara Cardozo, obra que tendrá su estreno en Norteamérica en el marco del festival. La película narra cómo la danza anuncia la muerte de la Tierra para poder sanarla, luego de haber sido ultrajada por la explotación extractiva del carbón en territorio Wayuu. La obra tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín de este año, como parte de la sección Generación 14plus ( ver Pantalla Colombia 1269 ). 
En el programa de cortometrajes Lo que está por venir participa Akababuru: Expresión de asombro , obra que tendrá su estreno canadiense en el festival. El cortometraje cuenta con guion y dirección de Irati Dojura Landa Yagarí (Embera Chamí) y producción de Laura Giraldo Mira. La historia sigue a una niña indígena que teme reír, pero encuentra empoderamiento a través de una reinterpretación liberada de un mito sobre una mujer castigada por hacerlo, descubriendo la alegría como una forma de resistencia frente a la opresión. La obra tuvo su estreno mundial en la edición 75 de la Berlinale (2025), como parte del programa Generación ( ver Pantalla Colombia 1218).). El trabajo de Irati Dojura Landa Yagarí fue beneficiario del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en la modalidad de Poblaciones Étnicas 2022. Además, participó en el Bogotá Audiovisual Market (BAM) junto a la productora Laura Giraldo, en la categoría Bammers, donde obtuvo el premio otorgado por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba.

Esta edición representa la segunda participación de Colombia en ImagineNATIVE a través de una estrategia de acompañamiento y apoyo a creadores indígenas. La primera tuvo lugar en 2025, con la participación de la realizadora gunadule Olowaili Green Santacruz y su proyecto Suggunnya: entre mares, molas y memoria.

En esta ocasión, la delegación estará integrada por tres participantes vinculados al proceso anterior y un realizador seleccionado en la convocatoria 2026, con el propósito de dar continuidad a los procesos de internacionalización y relacionamiento construidos en el festival. Además, la representación colombiana contará con el acompañamiento del realizador y curador wayuu David Hernández Palmar, cuya trayectoria y experiencia en circuitos internacionales de cine indígena fortalecerán la articulación y las conexiones de la delegación durante el evento.
Dentro de la agenda se realizará el panel “Cine indígena colombiano: soberanía, solidaridad y narrativas vivas” , un espacio de conversación que reunirá a cinco realizadores indígenas de distintos territorios, lenguas y visiones del país para reflexionar sobre el cine como herramienta de memoria, representación y continuidad cultural. La actividad hace parte de las acciones de promoción internacional impulsadas por el FDC y busca visibilizar nuevas generaciones de creadores que están transformando las formas de narrar desde prácticas vinculadas con la comunidad, el territorio y la soberanía narrativa. El panel propone, además, un diálogo con realizadores, audiencias y agentes de la industria, ampliando las posibilidades de circulación, intercambio y colaboración alrededor del cine indígena en el contexto de Abya Yala y otros territorios. 

Posteriormente, se realizará el encuentro “Narrativas indígenas sin fronteras: encuentros para la solidaridad y la colaboración” , un espacio de networking orientado a fortalecer vínculos entre realizadores y artistas indígenas de diferentes regiones del mundo, promoviendo nuevas conexiones, posibilidades de cocreación y alianzas para la circulación internacional de estas narrativas.

Respecto a los realizadores que asistirán al evento, se encuentran  Inti Jacanamijoy , cineasta y productor perteneciente a la comunidad Inga. En 2019 fundó la productora independiente La Cueva Cine. Su primer largometraje,  Los sueños viajan con el viento , producido junto a  Jorge Forero. y Marginal Cine, recibió apoyo del FDC y fue seleccionado en Sheffield Doc/Fest dentro de la Competencia Internacional de Óperas Primas, entre otros festivales. Actualmente desarrolla su segundo largometraje, El umbral.

También participará Adriana Rocío Jacanamejoy, comunicadora social y realizadora audiovisual indígena Kamëntšá. Fue guionista de Historias en tránsito – Jarillón (Telepacífico), asistente de montaje en  Manos que hablan  y director de El retorno de mi voz . Actualmente desarrolla el proyecto A la orilla del sonido.

Luis Trochez Tunubala es cineasta Misak y docente de inglés en la IE Mama Manuela del Resguardo Guambía. Su trabajo audiovisual se enfoca en la memoria y la cosmovisión ancestral indígena. Además, ha sido curador de cine en festivales y evaluador de proyectos para el FDC, el Ministerio de las Culturas y MinTIC. Su proyecto actual es KØP KØP TEIMIK.
La delegación también contará con Ediana Tamar Montiel, comunicadora comunitaria, fotógrafa y realizadora audiovisual. Es cofundadora de Mujeres del Desierto y directora de Wayuuando . Fue becaria de ACAMPADOC 2024 (Panamá) y WARMICINE 2024 (Quito), espacios dirigidos a cineastas indígenas y comunitarios. Además, se desempeña como coordinadora académica de Jieyuu Lab y tallerista en la Escuela de Formación de Formadores del BILM 2024. Su proyecto es Jiet so'u Watchuashii (Mujeres del desierto).

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