ANITTA LANZA SU NUEVO ÁLBUM ‘EQUILIBRIVM’
Hoy, Anitta lanza su muy esperado álbum ‘EQUILIBRIVM’. El proyecto ofrece reflexiones sobre la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, al tiempo que explora diversos sonidos de la música brasileña. El álbum cuenta con colaboraciones de Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul.
En su faceta más vulnerable, Anitta presenta canciones que son el resultado
directo del proceso de auto-descubrimiento que ha vivido desde mediados de
2022, cuando comenzó a reflexionar sobre el equilibrio entre cuerpo, mente y
alma. Ahora,
espera inspirar a otros a emprender ese mismo camino. “Es un álbum con
intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando
sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura
brasileña,” explica Anitta. “Más que hablar de orixás, santos u otras
figuras religiosas, quiero enfocarme en los valores que representan”.
“Desgraça”, tema que abre el álbum,
marca el tono con una referencia inesperada a Carmen Miranda. Admiradora
de larga data del ícono brasileño, Anitta inicia la canción con un choro al
estilo de los años 40, acompañado de un filtro vintage para evocar esa
época. “Empiezo con este pequeño samba, este choro, y luego se transforma
en algo poderoso. En el estudio tenemos muchas fotos de Carmen Miranda, y
cuando comenzamos a trabajar en este tema, todos se inspiraron en ella,” comenta.
El cambio es impactante: de un choro nostálgico, la canción se sumerge en la
intensa energía de Pombagira. “Crucé siete encrucijadas / solo para
encontrarme / me dio siete faldas para impresionarme,” canta, haciendo
referencia a elementos simbólicos de la Umbanda. Estos motivos tradicionales
son reinterpretados desde una perspectiva pop y bailable.
“Es un homenaje a mi Pombagira y
a Carmen Miranda. Tiene
fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop,” explica
Anitta. “El álbum se desarrolla como un viaje, donde cada tema canaliza
una energía distinta, desde ‘Desgraça’, que explora la angustia del
desamor, hasta ‘Ouro’, que apunta hacia el amor propio basado en reconocer el
verdadero valor de la vida,” señala la directora creativa Nídia
Aranha. “Mandinga”, junto a Marina Sena, es uno de los temas más
complejos del álbum. Está intencionalmente dividido en dos partes: en la
primera, Anitta canta sobre la seducción y el deseo, utilizando un sample
de “Canto de Ossanha” para crear una atmósfera casi hipnótica. “La
idea es que empezamos ya bajo un hechizo,” explica. “La letra refleja
cómo las mujeres muchas veces son moldeadas por un mundo dominado por hombres,
influyendo en cómo nos relacionamos y conectamos.” En la segunda mitad,
Marina Sena rompe ese hechizo, convirtiendo el tema en una declaración de
empoderamiento. “No es un rechazo de quién fui, es una transformación,” reflexiona
Anitta.
‘EQUILIBRIVM’ fue grabado casi
en su totalidad en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro, algo que
considera profundamente simbólico. Tras regresar a Brasil para estar más
cerca de su familia, descubrió que ese cambio impactó profundamente su
bienestar. “Estar en Brasil, cerca de mi familia, cambió todo sobre mi
equilibrio mental y físico. Por eso es tan significativo que este álbum haya
sido hecho en casa; nació de ese proceso de sanación,” comenta. “Hicimos
increíbles retiros creativos. Mi casa se convirtió en un espacio de intercambio
artístico y total libertad creativa, y yo ayudé a dar forma a todo, produciendo
y escribiendo junto a todos. Fue increíble”.
Fue durante una de esas sesiones que la
cantautora Melly se sumó al proyecto, aportando “Ternura” y “Casos
de Amor”. También participa vocalmente en “Ternura”. “Pasamos mucho
tiempo hablando sobre la vida y lo que ella estaba atravesando,” recuerda
Melly.
“Ternura” tiene un sonido deliberadamente delicado. A petición de
Anitta, el productor Iuri Rio Branco incorporó un hang pan, un
instrumento que, como describe Anitta, “se siente como tocar bajo el agua,
como estar en un río o una cascada.” El tema hace referencia a Oxum, la
orixá del amor. “Se trata de sentirse salvada por el amor, de un estado
interno de suavidad. Me hace reflexionar, sentir y abrazarme a mí misma.”
“Casos de Amor”, con el trío de R&B Os Garotin, ofrece una
visión más ligera del romance: “un deseo de estar con alguien, de amar, de
compartir la vida,” como lo describe Anitta. Esa misma
ligereza continúa en “So Much Love”, un tema bilingüe que comienza
con un groove relajado de funk antes de evolucionar hacia una canción de amor
etérea. “Se siente como un tipo de amor que no tiene que doler, uno que te
hace querer vivir, cantar, ser feliz,” dice. Por su parte, “Pinterest”,
que introdujo esta nueva etapa, celebra un romanticismo basado en el amor
propio. “Es una de mis letras favoritas que he escrito,” añade.
El regreso de Anitta a Brasil se refleja profundamente en el sonido del álbum. 'EQUILIBRIVM' entrelaza múltiples capas de la música brasileña, MPB, samba, bossa nova y funk, incorporando también reggae, afrobeat e influencias latinas. Incluye samples de samba de roda y cantos de religiones afrobrasileñas, fusionados con elementos contemporáneos de pop y rap. Canciones como “Bemba”, junto a Luedji Luna, beben directamente de la cultura afrobrasileña, celebrando a Bahía como un centro de resistencia cultural y espiritual. “Este momento en la carrera de Anitta es importante, especialmente en un país donde aún existe intolerancia religiosa,” dice Luedji Luna. “Su alcance global amplifica estas tradiciones y estas historias.”
Bahía también es homenajeada en “Várias Queixas”, originalmente
de Olodum y reinterpretada aquí en español. “La escuché
fuera de Brasil y pensé que merecía una versión en español,” explica
Anitta. “Para mí, representa el equilibrio dentro de mi Carrera”.
El funk sigue siendo un elemento central
a lo largo del álbum, a menudo fusionado con percusión afrobrasileña. En “Meia-Noite”, Anitta
encarna a Pombagira. “Quería un tema de funk poderoso que pudiera
interpretar en el escenario como si estuviera canalizando su energía,” comenta. “Nanã”, construido
a partir de un sample de Os Tincoãs, rinde homenaje a la orixá asociada
con la creación y la sabiduría. “Siempre hablamos de Dios como una figura
paterna, pero ¿qué pasa con la madre?” reflexiona Anitta. “Nanã
representa la creación. Es importante reconocer esa energía divina femenina.”
El tema cuenta con Rincon Sapiência y King Saints, mientras
que “Vai Dar Caô” aporta una energía más callejera. Cabe destacar
que el rap inicial es interpretado por la propia Anitta. “Todos preguntan
quién es, soy yo,” dice. “Veo este álbum como una exploración de
distintas formas de fe para cualquiera que esté abierto a escucharlo. El
equilibrio es algo que practicamos todos los días, y este álbum refleja esa
búsqueda constante.”
“Caminhador”, junto a Liniker, es descrita como “un poema hecho
canción”, centrado en la perseverancia y la confianza en uno mismo. Por su parte, “God
Exists”, con Ponto de Equilíbrio, refleja su evolución espiritual. El
tema de cierre, “Ouro”, funciona como un mantra y representa la idea de
equilibrio de Anitta no como extremos, sino como encontrar un punto
medio. “Si tienes frío, no quieres quemarte, solo quieres dejar de tener
frío,” explica.
Una de las mayores sorpresas del álbum es “Choka Choka”, junto
a Shakira. El
tema mezcla funk y samba en portugués y español, e incorpora inspiración de
tradiciones indígenas. Los visuales hacen referencia al Quarup, un ritual que
celebra la memoria ancestral a través de la danza y la alegría. “No quería
cantar sobre esto sin entenderlo,” dice Anitta sobre Shakira. “Y realmente se tomó el tiempo para aprender.”
El espíritu colaborativo del álbum se extiende a todos sus
participantes. “Este
es el tipo de proyecto que te hace sentir parte de algo culturalmente
significativo,” afirma el productor Iuri Rio Branco. ‘EQUILIBRIVM’ es
tanto una experiencia visual como musical. La estética del proyecto se inspira
profundamente en la cultura, el folclore y la mitología brasileña, creando una
narrativa coherente en todos los visuales. “Cada símbolo tiene un
significado vivo y una memoria ancestral,” explica la directora creativa
Nídia Aranha.
Comentarios
Publicar un comentario