TIMØ PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM, ‘CANTO PA’ NO LLORAR’, Y CONTAGIA SU ENERGÍA ESCÉNICA EN CADA CANCIÓN
TIMØ, el trío pop colombiano que conecta con su publico en el escenario y afuera de el, regresa con ‘Canto Pa’ No Llorar’, su segundo álbum de estudio y el proyecto más honesto, maduro y luminoso de su carrera hasta hoy. Un disco que abraza la vida sin filtros, donde la alegría que convive con la tristeza, la nostalgia que también se baila y la vulnerabilidad se transforma en fuerza. ‘Canto Pa’ No Llorar’ es un álbum que se siente cercano, humano y profundamente emocional, pero que nunca deja de invitar al movimiento, al coro colectivo y a cantar con el corazón en la mano.
Nace de una idea tan sencilla como poderosa, donde incluso en los momentos
más difíciles, siempre hay un rayo de luz. Como un sol que llora, pero sigue
brillando. A lo largo del álbum, TIMØ convierte las despedidas en momentos
dulces, el dolor en celebración y la melancolía en un punto de encuentro. Son
canciones que duelen en la letra, pero liberan en el ritmo; que invitan a
cantar a todo pulmón, a bailar sin pensar y a compartir entre amigos. ‘Canto
Pa’ No Llorar’ nos recuerda que ser honestos con lo que sentimos también es una
forma de sanar, y que incluso en la tristeza siempre hay razones, y canciones,
para brillar
En lo musical y lo visual, ‘Canto Pa’ No
Llorar’ es un homenaje al sonido y la estética del pop latino de los años 2000,
una era que marcó para siempre la identidad de TIMØ. Inspirado por referentes
como Maná, Juanes, Bacilos y Carlos Vives, artistas que definieron a toda una
generación y despertaron en la banda el deseo de tomar un instrumento y hacer
música, el álbum fue grabado íntegramente en estudio con instrumentos reales,
sin el uso de samples, apostando por un sonido orgánico, cálido y atemporal.
Las guitarras de 12 cuerdas, percusiones latinas y arreglos pensados para
tocarse refuerzan una nostalgia que se siente actual. Todo en Canto Pa’ No
Llorar acompaña al concepto del álbum y con la idea de volver a ese lugar donde
la música era refugio, celebración y punto de encuentro.
Hecho para escucharse de principio a fin como una experiencia completa,
‘Canto Pa’ No Llorar’ abre con “Refugio”, una despedida sincera a un amor que
terminó sin explicaciones, marcada por la nostalgia y el cariño que aún
permanece. Esa
misma sensibilidad se extiende en “Ese Verano
(Que Sí, Que No)” colaboración con Nil Moliner, que funciona como
una cápsula del tiempo y un homenaje al cierre emocional de una etapa vivida en
España, entre recuerdos, risas y despedidas inevitables. Por otro lado, “Carta
Al Corazón” es una confesión directa y autocrítica sobre enamorarse sin medir
consecuencias, caer una y otra vez en ilusiones que no llevan a nada. La
canción refleja la lucha interna entre un corazón impulsivo y el deseo de
aprender a cuidarlo.
En la misma línea de desamor y decepción, “Palabras”, el focus trcak del
álbum, que retrata la frustración de un amor construido únicamente sobre
promesas vacías y emociones que no se sostienen en hechos. Es la
frustración de entregarse emocionalmente y quedarse atrapado en palabras que no
tienen peso ni compromiso. Desde ahí, el disco da paso a “Traguita”,
junto a Juan Duque, la cual combina la intensidad emocional característica de
TIMØ con el toque tropical de Duque, dando como resultado un himno pegajoso
sobre esos amores que aparecen de repente y desaparecen igual de rápido.
Mientras tanto, “Divino
Castigo” una de las primeras canciones creadas para el álbum, se
convirtió rápidamente en una de las más esperadas por los fans durante más de
seis meses y hoy destaca como un fan favorite. Compuesta a inicios de 2024 y
prácticamente intacta desde su origen, es un tema lleno de energía y optimismo,
que, a pesar de hablar de un corazón roto, inspira a seguir adelante, disfrutar
la vida con orgullo y valentía, y demostrar que del desamor también se puede
renacer.
En la segunda mitad del disco, “No Hay
Que Llorar” transmite un mensaje de resiliencia y optimismo, recordando que
incluso en los momentos difíciles se puede encontrar fuerza para seguir
adelante y transformar el dolor en esperanza. Es un himno para enfrentar las
adversidades con valentía y sin rendirse. En un tono más melancólico, “Todo Va
A Estar Bien”, en colaboración con Vanesa Martin, aborda la nostalgia de ver a
un amor continuar su camino, aceptando la pérdida con madurez y esperanza. Es una
canción sobre aceptar la pérdida con cariño y confiar en que, aunque duela,
todo terminará estando bien. Con un tono más irónico, “Lágrimas A La Carbonara”
muestra el desamor con un toque de humor y dramatismo, describiendo cómo el
dolor por un corazón roto se mezcla con la rutina cotidiana, hasta en la
comida. Es una canción que convierte la tristeza en un momento casi cómico,
reflejando lo absurdo y amargo de una ruptura inesperada.
Hacia el cierre, “Miro Al Cielo” expresa el miedo profundo a perder a la
persona que se ama, incluso cuando el amor es fuerte y presente. Es una súplica
íntima por conservar lo más valioso de la vida y no tener que despedirse de
quien lo significa todo. “Vino Rosé”
abre un nuevo capítulo sonoro para TIMØ, reflejando los ritmos y la esencia
musical de los años 2000, una época musical que ha sido fuente de inspiración
para la banda. Este tema fue producido y compuesto por TIMØ, junto a la
colaboración de Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Retomando la nostalgia
pop/rock, “KARMA”
es una canción cargada de emoción que captura la chispa del amor inesperado.
Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un
regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros.
Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de
manera orgánica, con un sonido crudo que refleja la evolución de TIMØ.
Finalmente, “Esperar” cierra el álbum como una reflexión sobre la distancia y
el tiempo necesario tras un amor que no se supo cuidar, confiando en que la
felicidad puede volver, incluso si es con otra persona. Es una introspección
sobre la paciencia, la esperanza y el valor de lo que alguna vez se tuvo.
Anoche, previo al estreno oficial del
álbum ‘Canto Pa’ No Llorar’, TIMØ presentó el Karaoke Canto Pa’ No Llorar, una
experiencia especial para sus fans e invitados en Casa Spotify Bogotá. El
espacio se transformó en un karaoke dosmilero donde cantar nunca fue hacerlo
bien, sino hacerlo juntos. Con la letra en pantalla, el micrófono en mano y
accesorios divertidos, cada asistente se convirtió en parte del show,
celebrando la nostalgia, la amistad y el espíritu del álbum: convertir la
tristeza en luz compartida.
Acerca del lanzamiento del nuevo álbum
TIMØ menciona, “Siempre hemos creído en hacer música que celebra la vida y los
buenos momentos, y este álbum no es la excepción. Solo que esta vez, esa
honestidad se vio reflejada en nuestras canciones más bailables y, al mismo
tiempo, las letras más sinceras que hemos escrito. Los amamos <3 Con este
disco van a recibir una partecita del alma de esta banda. Ojalá les guste :)”.
TIMØ
TRACKLIST DE 'CANTO PA’ NO LLORAR’
13 de febrero de 2026
1. Refugio
2. Ese Verano (Que Sí, Que No) junto a Nil
Moliner
3. Carta Al Corazón
4. Palabras (Focus Track)
5. Traguita junto a Juan Duque
6. Divino Castigo
7. No Hay Que Llorar
8. Todo Va A Estar Bien junto a Vanesa Martín
9. Lágrimas A La Carbonara
10. Miro Al Cielo
12. Vino Rosé
12. Karma
13. Esperar
‘Canto Pa’ No Llorar’ es, ante todo, un
ejercicio de sanación. Un tributo al niño interior que encontró refugio en la
música, que cantaba para no llorar, que halló propósito en las canciones
durante la infancia. Ese niño que el tiempo obligó a dejar atrás, pero que hoy
vuelve a asomarse a través de este disco. Al mismo tiempo, ‘Canto Pa’ No
Llorar’ celebra los inicios de TIMØ como banda y como personas, rinde homenaje
a sus héroes musicales y a las influencias que marcaron su crecimiento en un
país tan único y diverso como Colombia.
De cara a los próximos meses, TIMØ se prepara para vivir un nuevo hito en
su carrera con su participación en Lollapalooza Argentina 2026 y Estéreo Picnic
2026, festivales que se celebrarán el próximo mes de marzo. Con estas
presentaciones, la banda se consolida como la agrupación colombiana más joven
en llegar al escenario de Lollapalooza Argentina, reafirmando su lugar como una
de las propuestas más prometedoras y queridas del pop latino actual.
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