EL ARTE COLOMBIANO LLEGA AL EXTERIOR CON LA SERIE “CONSTRUCCIONES” DE CARLOS VILLABÓN

 

Con una propuesta audaz que mezcla lo cotidiano con lo trascendental, el artista colombiano Carlos Villabon presenta “Construcciones”, su nueva serie artística que cuestiona los hábitos de consumo y resignifica nuestra relación con los residuos del día a día.

Cada obra en esta serie propone un diálogo entre lo efímero y lo eterno, apelando a la memoria colectiva mediante imágenes reconocibles que emergen en transparencias flotantes. Al transformar bolsas plásticas –símbolo por excelencia del consumo masivo y de la contaminación ambiental– en arte monumental, Villabon plantea una paradoja visual poderosa: lo descartable se convierte en símbolo de permanencia.

Villabón deja por manifiesto el concepto sociocultural donde menciona: “No se trata solo de la bolsa, sino de lo que representa: nuestros hábitos, nuestras creencias, y cómo eso afecta tanto a nuestro entorno como a nuestros valores”

A través del uso del color, los pliegues vibrantes y la interacción con la luz, Villabón logra que cada pieza actúe como un lienzo translúcido, donde lo visible y lo oculto conviven. Su propuesta no es solo estética, sino profundamente política y ambiental, insertando la obra en un contexto global de cuestionamiento sobre la sostenibilidad y el legado cultural.

Con sede actualmente en Bogotá, donde cuenta con un taller de pintura y una bodega para escultura, Villabón ha llevado su arte a escenarios internacionales como Panamá, Perú, Costa Rica, Francia, España y Estados Unidos, y apunta ahora hacia el codiciado mercado asiático.

De esta forma, Carlos Villabón continúa expandiendo su presencia internacional con una intensa agenda artística que inició desde finales del año pasado y seguirá exhibiendo su obra en importantes ferias y galerías:

FERIAS DESTACADAS

Art Miami – Diciembre 2024 – Blink Group Art Gallery – Miami, EE.UU.

Art Palm Beach – Enero 2025 – YMF Contemporary Art Gallery – South Hampton, NY, EE.UU.

Scottsdale Art Fair – Marzo 2025 – Arizona, EE.UU.

San Francisco Art Fair – Abril 2025 – California, EE.UU.

Art on Paper Art Fair – Septiembre 2025 – Nueva York, EE.UU.
 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES A CURSAR

Pesos Livianos – 4 de septiembre de 2025 – Yaco Art Gallery – Ciudad de Panamá

Una Segunda Piel – 20 de noviembre de 2025 – Galería 123 – El Salvador
Con “Construcciones”, Carlos Villabón no sólo consolida su presencia como artista plástico contemporáneo, sino que también lanza una invitación contundente: mirar de nuevo lo que damos por sentado, y ver arte donde antes solo veíamos lo cotidiano

ACERCA DE VILLABÓN

Carlos Augusto Villabón nace en el Espinal, Tolima, el 26 de mayo de 1983., Desde muy pequeño sostuvo un lápiz, un color o un pincel en la mano y plasmaba lo que veía o sentía, era el primero en la lista de inscripción en las actividades artísticas del colegio. Terminó su etapa escolar a los 15 años e inmediatamente viajó a Bogotá para empezar su carrera universitaria.

Estudió  ingenieria de sistemas y telecomunicaciones en la Sergio Arboleda, fue una carrera que a pesar de que sacó adelante con buenos resultados, no la disfrutó ni sitió conexión con ella,  siempre tuvo a sus papás en la mente y fue por ellos que decidió llevar ese “Camino Seguro”.
Artísticamente, tomó algunos cursos con maestros y personajes que aún recuerda, pero en esencia ha sido un camino empírico y  autodidacta que ha forjado paralelamente a lo largo de  una vida profesional que llevaba por presión y no por vocación, una práctica que la sentía cómo hobbie y le restaba la importaba que realmente se merecía en ese momento.
Como pintor y escultor, Villabon ha desarrollado un estilo basado en conceptos socio-culturales que han sido parte de su vida y han estado en sus recuerdos desde pequeño y aunque al principio estaba muy vinculado con el realismo, los bodegones, el paisajismo, el muralismo, su obra principal nace desde un elemento simple que veía en la cotidianidad de su casa;  una bolsa plástica medio llena de agua, colgada en el techo y todo el contexto, es una imagen que lo llevó a pensar en luz, sombras, texturas, formas y colores y desde esos elementos,  más de 10 años de dedicación y su interés por mejorar su realismo y su concepto,  han evolucionado toda su historia. 

Hasta ahora ha logrado exponer sus obras en  grandes países como Panamá, Perú, El Salvador, Costa Rica, París, España, Estados Unidos  entre otros  y persigue el sueño de conquistar el mercado asiático

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